Track listing:

01. Escalation (02:19)
02. Dies irae psichedelico (versione lunga) (02:26)
03. Collage n. 1 (02:20)
04. Luca's sound (01:20)
05. Senza respiro (00:51)
06. Luca, casa Londra (05:11)
07. Matrimonio (02:53)
08. Collage n. 2 (01:55)
09. Carillon erotico (02:24)
10. Primo rito (01:23)
11. Secondo rito (03:58)
12. Funerale nero (02:16)
13. Escalation (versione 2) (01:29)
14. Secondo rito (versione 2) (01:52)
15. Escalation (shake) (02:23)
16. Funerale nero (versione 2) (02:53)
17. Escalation (versione 3) (03:02)

This CD is the first ever release in stereo

note:
ITA
Digitmovies è orgogliosa di presentare la colonna sonora originale completa, per la prima volta in full stereo,composta da Ennio Morricone per il cult movie del 1968 “Escalation”, diretto da Roberto Faenza ed interpretato da Claudine Auger, Lino Capolicchio e Gabriele Ferzetti. Luca (Lino Capolicchio), figlio di un importante industriale italiano(Gabriele Ferzetti), vive da hippy a Londra, lontano dagli impegni e responsabilità mentre suo padre vuole a tutti i costi che entri a lavorare nell’industria di famiglia. Luca è obbligato a rientrare in Italia dove prima viene rinchiuso in una clinica psichiatrica e poi sottoposto a numerose terapie come l’elettroshock.Poi Luca si sposa con l’affascinante psichiatra Maria Carla (Claudine Auger),in realtà pagata dal padre del giovane per curarlo e trasformarlo in un perfetto uomo d’affari. Dopo aver scoperto il piano, Luca uccide la donna. Dopo tutte queste procedure, il perfettamente integrato,cinico e amorale Luca è pronto per guidare l’industria di famiglia.Roberto Faenza ha debuttato con “Escalation” che divenne un grande successo internazionale. Il regista chiese a Ennio Morricone per comporre la musica per il suo primo film. Morricone ha sempre considerato con entusiasmo di accettare di lavorare con i registi alla loro opera prima che erano aperti ad accettare nuovi esperimenti musical e cercare particolari idee musicali.Faenza non aveva nessuna idea riguardo la colonna sonora del suo film e così diede a Morricone totale libertà. Per questo eccentrico film Morricone inventò idee fresche e nuovi suoni mai usati prima nei film.Gli esperimenti includevano strani effetti prodotti dalla bocca, gola e laringe eseguiti da Carlo Nicchio e dallo stesso compositore. Questa edizione CD per il 40° anniversario contiene la colonna sonora completa registrata per il film,grazie al grande aiuto della C.A.M., nei cui archivi i master stereofonici della registrazione originale sono stati conservati con cura.La colonna sonora era stata pubblicata per la prima volta su LP nel 1968 (C.A.M. MAG 10.010)
E ristampata più tardi sia su LP (nel 1989, Intermezzo RP015) e su CD (nel 1992, CAM CSE 053).
La peculiarità della nostra produzione è la prima assoluta apparizione in stereo di questa colonna sonora.Il tema principale è un’elegante bossa introdotta prima in Tr.1 e ripresa nella versione più lunga dei Titoli di coda (Tr. 17). Questa nuova versione stereo permetterà all’ascoltatore di scoprire nei dettagli la delicatezza delle differenti parti sonore (clavicembalo,oboe,voce umana, chitarra,celesta,arpa) che mescolandosi tra loro creano una magica atmosfera. Le note del tema principale ritornano in Tr.13, una versione quasi giallo ricca di tensione. Dato il soggetto del film e il periodo in cui la storia prende luogo, musica shake non può mancare: presentiamo la versione originale integrale di “Dies Irae psichedelico” (Tr.2), un brillante shake psichedelico basato sul famoso canto del 13°secolo “Dies Irae” (spesso citato nelle composizioni delMº Morricone),con il Coro de I Cantori Moderni by Alessandroni.Un altro shake psichedelico,quasi selvaggio è presentato in in Tr.15, utilizzando la voce maschile, chitarra, tromba con sordina, piano dissonante ed accordi di organo.Morricone ha elaborato parecchi pezzi classici e musica antica popolare inserendoli in due collages musicali(Tr.3 and Tr.8). I grotteschi effetti prodotti dalla bocca appaiono in “Luca’s Sound” (Tr.4), un’idea musicale che molto bene rappresenta il bizzarro personaggio del protagonista. Musica per sitar (Tr.5, Tr.6) eseguita da Alessanro Alessandroni e i pezzi rituali psichedelici (Tr.10 and Tr.11) perfettamente accompagnano le sequenze hippie. Un moderno, bizzarro madrigale (Tr.7), una sensuale lullaby(Tr.9) e pezzi per banda scritti in stile jazz degli anni venti e trenta (Tr.12, Tr.16) si aggiungono a questa variata colonna sonora, un vero capolavoro dell’età d’argento della Musica da Film italiana.

ENG
Digitmovies is proud to present the complete original motion picture score, for the first time in full stereo, composed by Ennio Morricone for the 1968 cult movie “Escalation”, directed by Roberto Faenza and starring Claudine Auger, Lino Capolicchio and Gabriele Ferzetti. Luca (Lino Capolicchio), son of a prominent Italian industrialist (Gabriele Ferzetti), lives as a hippy in London, away from duties and responsibilities while his father wants him to be introduced to the family business by any means. Luca is forced to return to Italy, where he is first jailed to the psychiatry and undergoes several treatments such as electroshocks. Luca then marries the sexy female psychiatrist Maria Carla (Claudine Auger) actually paid by his father to brainwash him and turn him into a perfect businessman. After discovering the trick, Luca kills the woman. After all these procedures, the perfectly integrated, cynic and amoral Luca gets ready to lead the family business.
Roberto Faenza made his directorial debut with “Escalation” that became a great international success. He approached Ennio Morricone to compose the music for his first film. Morricone always took enthusiastically the opportunities to work with first-time directors who were open to accept new musical experiments and to try out less controversial musical ideas. Faenza didn’t have any idea regarding the score for his film, and so he gave Morricone a total freedom. For this eccentric movie Morricone invented fresh ideas and new sounds never used in film before. The experiments included overlaying sound effects produced by the human mouth, throat and larynx, performed by Carlo Nicchio and by the composer himself. This 40th anniversary CD edition contains the complete score recorded for the movie, thanks to the much-valued help of C.A.M., in whose archives the original recording session stereophonic master tapes have been carefully preserved. The score was first released on LP in 1968 (C.A.M. MAG 10.010) and re-issued later both on LP (in 1989, Intermezzo RP015) and on CD (in 1992, CAM CSE 053). The curiosity of our release is the first ever stereo appearance of this score. The main theme is an elegant bossa introduced first in Tr.1 and reprised in the longer end-title version (Tr. 17). This new stereo version allows the listener to discover in detail the delicacy of the different sound layers (harpsichord, oboe, human voice, guitar, celesta, harp) that are overlapping each other creating a mesmerizing atmosphere. The notes of main theme re-appear in Tr.13, an almost giallo-like version full of tension. Given the subject of the movie and the period in which the story takes place, shake music cannot be lacking: we present here the original uncut version of “Dies Irae psichedelico” (Tr.2), a brilliant psychedelic shake based on the famous 13th century chant “Dies Irae” (often cited in Mº Morricone’s compositions), featuring the choir I Cantori Moderni by Alessandroni. Another psychedelic, almost barbaric shake is presented in Tr.15, using male voice, guitar, muted trumpet and dissonant piano and organ chords. Morricone elaborated several classical piece and popular period music and incorporated them in two musical collages (Tr.3 and Tr.8). The grotesque sound-effects produced by mouth appear in “Luca’s Sound” (Tr.4), a musical idea that emphasizes very well the bizarre character of the protagonist. Sitar music (Tr.5, Tr.6) played by Alessanro Alessandroni and the psychedelic ritual pieces (Tr.10 and Tr.11) perfectly underscore the hippie sequences. A modern, bizarre madrigal (Tr.7), a sensual lullaby (Tr.9) and pieces for band written in jazz-style of the 20's and 30's (Tr.12, Tr.16) just add to the score’s diversity, a true masterpiece from the Silver Age of Italian Film Music.

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